martes, 30 de abril de 2013

Jorge Rossy Quintet, Sevilla 28/04/2013

1er Festival de Jazz Assejazz 2013

Jorge Rossy: Piano
Félix Rossy: Trompeta
Enrique Oliver: Saxo Tenor
Dee Jay Foster: Contrabajo
R.J. Miller: Batería

Ayer tocó blues y hoy, día internacional del Jazz según la UNESCO pues eso, Jazz.

Assejazz es la asociación sevillana de Jazz, un grupo de amantes de esta música que se han liado la manta a la cabeza y con sus propios medios, sin ayuda institucional de ningún tipo, organizan conciertos, jams y masterclass para músicos y aficionados. Tienen la sede en La Carpa-Espacio Artístico, un chiringuito en Carretera de Carmona, junto a la gasolinera de polígano Store. Hacía tiempo que había visto esa carpa pero, sinceramente, desconocía qué actividades se realizaban allí, así que cuando el mismo domingo por la mañana vi el cartel del festival en facebook me llevé una muy grata sorpresa, sobre todo porque tenía a tiro de piedra (literalmente) nada menos que a Jorge Rossy con su quinteto.


Este tío es un crack. Lo conocía como batería de los Bloomdaddies, del trío de Brad Mehldau, tocando con Paquito D'Rivera, Joshua Redman y Danilo Perez, y resulta que ahora se ha reconvertido en pianista de su quinteto donde sopla con maestría la trompeta su hijo Félix Rossy, se deja acompañar por otros musicazos como Enrique Oliver, Dee Jay Foster y R.J. Miller, e interpreta composiciones propias con un estilo cool muy intimista. Y además es un tío enrrollao tela, con sentido del humor, agradecido de tocar en un sitio como ese, tan precario pero a la vez tan auténtico, e imagino que por cuatro duros (no más de 50 o 60 personas de público... a 8 leuros la entrada, hagan cuentas). Pude charlar un rato con él, antes del concierto y en la barra del bar. Dice que la cosa está muy mala para los músicos pero que qué cojones...¡que muy mala ha estado siempre!.


Pero vayamos al concierto. Como he dicho todas fueron composiciones propias, salvo el primer tema que lo firma su hijo Félix, así que todo queda en casa. Y además casi todos temas inéditos. Como dice el propio Rossy, es de lápiz inquieto, y antes de presentar su último trabajo en directo (Iri's Blues, 2012) ya tiene escritas varias composiciones más que son en las que prácticamente se basa el concierto. Algunas de hecho no tienen ni título aún, así que nos invita a que las bauticemos. Cool en el Sur, puede ser una de ellas. ¡Qué frío para el mes que estamos!. Suena algún bolero, algún blues, swing, algo casi bebop. Yo qué sé. No sé catalogar la música. Lo importante es que sonaba bien, el ambiente era bueno, y echamos una tarde de domingo de lo más agradable.

Repertorio:
Quique's Blues
W. Waltz
Espera
¿?
¿?
---
¿?
¿?
Sin título
One for Thad
La hormiga y las mariposas
---
Iri's Blues

P.D.: reivindico desde aquí a los Bloomdaddies. Un grupo que hizo un jazz arrollador, innovador, fresco, sobre todo en directo. Supongo que está fuera de lugar para sus ex-componentes el retomar el proyecto, pero a ver si alguien se anima a publicar y distribuir más material.

lunes, 29 de abril de 2013

Johnny Winter, Sevilla 27/04/2013

+ G. Street Band
Sala Custom

Johnny Winter: Guitarra, Voz
Paul Nelson: Guitarra
Scott Spray: Bajo
Tommy Curiale: Batería

La Sala Custom se está convirtiendo para mí en la sala de "los 20 años después". Fue así con Siniestro Total, después con Kiko Veneno y ahora con Johnny Winter, pues hace casi justo 20 años que lo vi en el Auditorio del Prado de San Sebastián en un concierto perfectamente olvidable. Desde luego que no esperaba ni mucho menos resarcirme con él pues sé de su estado físico, pero desde luego no iba a perderme  una oportunidad lamentablemente ya única. Y no puedo negar que cuando lo vi aparecer en el escenario doblado como una alcayata, se me inundaron los ojos de lágrimas. De emoción. De ver "in person" al mejor intérprete blanco (y tanto) de Power Blues, con el permiso de SRV. ¡Ese tío de ahí arriba ha tocado en Woodstock, ha hecho jams con Jimi Hendrix y ha sido escudero de Muddy Waters!. Emocionante, de verdad.


Pronto tomó asiento y arrancó con el Johnny B. Goode. La voz es mala y no sé si aposta suena demasiado baja, pero la guitarra no se esconde. Sus dedos no vuelan por el mástil como antaño pero siguen llegando hasta trastes imposibles y su mano izquierda maneja la púa subiendo y bajando las cuerdas de su pequeña Lazer negra como si las abanicara. Detrás, una banda imponente liderada por un genial Paul Nelson y secundada por el bajo y la batería de Scott Spray y Tommy Curiale respectivamente. Podrían tocar con los ojos cerrados. No tienen que esforzarse en sostener una base rítmica sólida, al servicio del abuelo, pero con espacio suficiente para que, sobretodo Nelson, meta sus cuñitas realzando la interpretación. En el repertorio no hay riesgos. Todos clásicos inmemoriales del repertorio Winter. Parece que quiera demostrar que el dinero de la entrada está bien gastado, porque por lo menos vamos a disfrutar de todos los temas sin excepción. El mejor momento para mí llegó con Don't Take Advantage of Me que empalmó con un Gimme Shelter de forma magistral.


Y en el bis, hizo acto de presenta la Gibson Firebird, el slide en la mano izquierda, y un Dust My Broom y un Highway 61 Revisited que, de verdad, aquí si que parecía que no había pasado el tiempo por el maltrecho Winter. Espectacular, emocionante, y un fin de oro para irnos a casa con un gran sabor de boca.

Setlist:
Blues Intro (Instrumental)
Johnny B. Goode
Good Morning Little Schoolgirl
Got My Mojo Working
Blackjack
Killing Floor
Bony Moronie
Jumpin'  Jack Flash
Lone Wolf
Don't Take Advantage of Me / Gimme Shelter
It's All Over Now
---
Dust My Broom
Highway 61 Revisited

P.D.: Ocurrió la otra noche algo raro. Finalizó el set principal y nadie, nadie, clamó por el bis. Todo el mundo sabe que va a haber un bis, pero nadie lo pidió. Es a lo que hemos llegado con el paripé de me voy y vuelvo si lo pedís. Todo el mundo sabe que el bis está programado. Echo en falta creerme que saldrá el artista de nuevo si lo reclamo con fuerza.

jueves, 4 de abril de 2013

Ciclo de Conferencias sobre Bob Dylan (el regreso)

¡Cómo pasa el tiempo!. Hace justo un año tuve el placer de conocer y escuchar a Joserra en su conferencia de Dylan dentro del ciclo que organiza Mario Ríos para la Universidad de Sevilla y aquí estamos otra vez de nuevo, para lo mismo, los mismos dylanianos (que no dylanitas), con las mismas ganas de echar un buen rato y aprender más de la vida, obra y milagros del maestro Dylan.


Si bien el año pasado el tema era más amplio, con un repaso a sus trabajos de la última década, en esta ocasión todo el foco se dirige a un solo disco, Tempest (11 de septiembre de 2012, qué joio). Por supuesto que no hubo tiempo de escuchar el disco entero pero Joserra bien se ocupó de ponernos “tapitas” de todos sus temas, ilustradas con bellas fotos y sobretodo, introducidas y acompañadas de sus impresiones, sensaciones y emociones, con esa pasión que pocos pueden atesorar y que por supuesto, una vez más, hizo que la hora y media pasara volando. Es Tempest un disco que gusta desde el primer día, pero que además Joserra califica o vaticina que será Obra Maestra, porque los discos de Dylan sólo pueden mejorar con el tiempo. La única diferencia es que unos corren más otros y aunque sea el último, va camino de colocarse en el top ten.

Como siempre, chorreones de placer de compartir conferencia e incluso cervecita con ya viejos amigos blogueros, otros nuevos y otros que eché de menos aunque me consta que se han despachado a gusto en las siguientes jornadas del ciclo.

A todos nos gustaría que este maravilloso ciclo sentara cátedra y pudiéramos seguir disfrutando de ponencias y ponentes de esta categoría.