sábado, 19 de diciembre de 2015

De Chick Corea a Godfathers, pasando por Michael Schenker

Se me acumula el trabajo. Hace casi medio año que no escribo en el blog mis crónicas de conciertos. No tengo tiempo, pero no quiero dejar de hacerlo. Si no escribo algo, se perderá en la memoria, así que en una sola entrada voy a hablar brevemente de los tres últimos conciertos.

Chick Corea & The Vigil
Teatro Maestranza
sábado 7 de noviembre de 2015

Chick Corea: Piano, Teclados
Tim Garland: Saxos, Flauta, Clarinete
Carlitos del Puerto: Contrabajo, Bajo Eléctrico
Marcus Gilmore: Batería
Charles Altura: Batería
Luisito Quintero: Percusión

Setlist: Tempus Fugit / Royalty / Anna's Tango / ¿¿?? / Zyryab
Bis 1: Concierto de Aranjuez Intro / Spain
Bis 2: ¿¿??

Return to Forever, Elektric Band, Touchstone, Five Peace Band, The Vigil...la verdad es que es más fácil ver a Chick Corea en el marco de alguno de sus múltiples proyectos que en solitario o simplemente acompañado de un grupo de apoyo. Y esto tiene sus pros y sus contras. Entre los pros, el poder disfrutar de músicos con entidad propia y que como grupo son también una entidad en sí misma, no sólo al servicio del jefe. Entre los contras, que Chick Corea suele dejar de lado sus funciones como instrumentista y ser una especie de director que da paso a sus acólitos para que lleven el peso del concierto, como si hubiésemos venido a verlos a ellos y no a él. Bueno, con The Vigil el pasado 7 de noviembre llegó a un gran equilibrio.


Lejos de interpretar básicamente material del disco del mismo nombre, The Vigil, el amigo Armando Antonio Corea basó el repertorio en versiones/homenajes. Así Tempus Fugit fue para Bud Powell, Royalty para Roy Haynes, Anna's Tango para su madre y cómo no Zyryab para Paco de Lucía. Entretanto, y visto el ambiente y lugar en el que se encontraba, también tuvo que tocar la archiconocida Spain, precedida por un también apropiado Concierto de Aranjuez. Muchas concesiones en definitiva para un concierto de unas dos horas, agradable, en un lugar maravilloso como el Teatro de la Maestranza.



Michael Schenker's Temple Of Rock
+ Golden Grahams
Sala Custom
lunes 16 de noviembre de 2015

Michael Schenker: Guitarra
Doogie White: Voz
Herman Rarebell: Batería
Francis Buchholz: Bajo
Wayne Findlay: Guitarra, Teclados

Setlist: Doctor Doctor / Live and Let Live / Lights Out / Where the Wild Winds Blow / Natural Thing / Before the Devil Knows You're Dead / Victim of Illusion / Lovedrive / Coast to Coast / Vigilante Man / Saviour Machine / Too Hot to Handle / Lord of the Lost and Lonely / Rock You Like a Hurricane / Rock Bottom
Bis: Attack of the Mad Axeman / Communion / Blackout

Tan sólo dos días antes nos levantamos conmocionados por los atentados de París. En una sala como la Custom, en un concierto como el de Michael Schenker, donde hay gente pasándolo bien como yo, de pronto entran unos hijos de puta y asesinan a muchos. Es inevitable que por tu mente pasen escenas como de película pero que fueron muy reales. Allí estamos sin miedo, disfrutando, pero con un pellizco en el estómago que no pasará en días. En memoria de aquellos que cayeron, va este concierto. No hay ninguna referencia a la tragedia por parte del grupo.


Hay poca gente. Muy poca. Siendo lunes y con las entradas a 40 pavos, es lo que tiene. Así que vamos a disfrutar de un concierto con ambiente pero de lo más tranquilito. Los cuarentones lo agradecemos.
Tras los teloneros, unos tal Gloden Grahams (sí, como los cereales), salen la banda formada por viejas glorias. Además de MS tenemos a Doogie White (Rainbow, Yngwie Malmsteen), Herman Rarebell (Scorpions) y a Francis Buchholz (Scorpions), además del multi-instrumentista Wayne Findlay, del que nunca había oído hablar. El nombre oficial del show es Michael Schenker's Temple of Rock, que no sé muy bien por dónde va, y de lo que se trata es de un mix de temas de UFO, Scorpions y MSG. Un mix muy agradecido, diría yo. Particularmente los temas que más me gustan son los de UFO, empezando por el Doctor Doctor, pasando por Natural Thing y llegando al climax en Rock Bottom. Es en este tema donde MS se explaya y nos deleita con un largo solo. Por primera y única vez en el concierto pone a la banda a su servicio, en lugar de poner él su guitarra al servicio de la banda. Por lo demás, mucho momento hardrockero ochentero, sobretodo con las covers de Scorpions, y un bonito tributo a Ronnie James Dio con Before the Devil Knows You're Dead.


The Godfathers
+ Dienteslargos
Sala Malandar
miércoles 2 de diciembre de 2015

Peter Coyne: Voz
Christopher Coyne: Bajo, Voz
Steve Crittall: Guitarra, Voz
Mauro Venegas: Guitarra, Voz
Tim James: Batería, Voz

Setlist: Cause I Said So / This Damn Nation / If I Only Had Time / Till My Heart Stops Beating / This Is Your Life / Paranoid / Unreal World / Rewind Time / Walking Talking Johnny Cash Blues / Some Reaction / How Low Is Low / Believe in Yourself / The Strangest Boy / When Am I Coming Down / I Want Everything / Love Is Dead / She Gives Me Love / This Is War
Bis : ¿¿?? / ¿¿?? / Birth, School, Work, Death


¿Qué voy a decir?...pues que tenía una espinita clavada desde hace casi 25 años, cuando me perdí aquel concierto de los Godfathers en la Sála Alcázar. ¿Qué estuve haciendo aquella noche?..¿por qué no fui?...¿estaba tieso?...no consigo recordar. En aquellos años The Godfathers eran uno de mis grupos de cabecera. Tras el pelotazo de Birth School Work Death y el no menos bueno More Songs About Love and Hate acababan de sacar nuevo disco y estaban en la cima de su carrera. Me sabía todas sus canciones y hacía, pues eso, 25 años que no las cantaba. Es sorprendente cómo están grabadas a fuego en tu cabeza y cómo salen de tus labios como si fuera ayer la última vez que las cantabas. Todos estamos más viejos, unos más que otros, pero lo de la otra noche en la Malandar fue "casi" como si no hubiera pasado el tiempo.


Rodeado de buenos amigos y tras calentar el ambiente los Dienteslargos, con la colaboración especial del gran Pedro García Mauricio, los padrinos con el deslenguado Peter Coyne al frente arrancaron un concierto cojonudo, que arrancó con la brutal Cause I Said So y finalizó con el imprescindible Birth School Work Death. Entre medias no faltaron los grandísimos Walking Talking Johnny Cash Blues, When Am I Coming Down y She Gives Me Love, aunque hubo ciertos bajones de ritmo con Believe in Yourself o Love Is Dead, pero también imprescindibles en el cancionero de los Godfathers. No hace mucho que sacaron nuevo disco, después de casi 20 años, y los temas que presentaron la otra noche, que creo que fueron los del bis, no desentonan con el repertorio clásico. Al final del concierto se fueron todos fuera para fumar y tuvimos la oportunidad de alternar con ellos.


miércoles, 29 de julio de 2015

Mark Knopfler, Sevilla 26/07/2015

Estadio Olímpico

Mark Knopfler: Guitarra, Voz
Richard Bennett: Guitarra
Guy Fletcher: Teclados, Guitarra, Voz
John McCusker: Fiddle, Violín
Mike McGoldrick: Whistle, Flauta
Glenn Work: Bajo
Ian Thomas: Batería
Jim Cox: Teclados, Acordeón
Nigel Hitchcock: Saxofón

Mucho tenía que cambiar la cosa para que fuera a un concierto de Mark Knopfler después del que vi en Córdoba hace cinco años. Y vaya si cambió.


Todo empezó con uno de esos concursos de facebook en el que por sólo decir "me gusta", compartir y comentar entrabas en el sorteo de un Meet & Greet con Mr. Knopfler. Sin mucha fe me apunté y mi sorpresa fue mayúscula cuando la amiga Angla me escribe dándome la enhorabuena. La misma mañana del concierto. No me lo creía, de verdad. Me temblaban las manos escribiendo en la porculera blackberry a la página de Riff Pro, promotora y organizadora del concurso. Máxime cuando observo que un tipo está intentando suplantar mi identidad creando un perfil de facebook con mi nombre y mis imágenes. Afortunadamente el desgraciado no se salíó con la suya.

A las nueve menos cuarto estaba allí el tío como un reloj, con unos cuantos discos en la mochila y las entradas de Dire Straits del 92. Ya es un milagro que yo estuviera allí, así que imaginaos cuando veo aparecer para lo mismo a mi compi de facultad y de curro Juan Alfredo. A él lo había agraciado la Cruzcampo, cómo no. Nos pasan a una sala donde un tipo en camisa hawaiana nos dicta las normas: no hay fotos que no saquen ellos y sólo firma una cosita por cabeza. Entonces llegan Richard Bennett, John McCusker y Mike McGoldrick y se ponen a tocar para nosotros, haciendo tiempo hasta que aparece él. Nos ponemos todos en pie para recibir a su majestad que se viene directamente hacia mí. "It's a great pleasure to meet you", es todo lo que alcanzo a decir mientras me firma el Alchemy. No habla, tiene que pasar por los ocho que estamos allí, mas tipos de la organización que también aprovechan para que les firme la acreditación. Mientras la banda sigue tocando y pasamos a la foto. Es todo muy rápido pero supongo que los sueños son así.


Ha sido breve pero muy emocionante y lo hemos pasado muy bien, pero ya nos sueltan en la pista para el concierto. Está lleno pero se puede ver relativamente bien y relativamente cómodo. Ya digo que el concierto de Córdoba me decepcionó e hice una crónica, con intencionado humor, que casi cuesta que pongan precio a mi cabeza. Así que por favor si no te gusta lo que leas pasa de mí. Este concierto esperaba que fuera más especial, máxime con la experiencia recién vivida, pero vi más de lo mismo, después de cinco años. Evidentemente el setlist fue muy distinto, en cuanto a su obra en solitario se refiere, pero las efectistas canciones de Dire Straits, que es lo que el grueso de la audiencia espera y le emociona, fue prácticamente la misma ración con sus claroscuros.


Aunque está más que disponible en la red, no quise saber qué tocaba para que fuera una sorpresa. Abriendo como dios manda con temas de sus discos recientes que, aunque conozco no domino, el concierto empieza a calentarse. Suena muy bien, la banda es cojonuda, y Mark cambia mucho de guitarras, dando en cada una un toque muy distinto. Llega la parte folk con un tema de Cal que ya casi había olvidado y me trajo muy buenos recuerdos de cuando decíamos que nadie hace BSOs como Mark Knopfler, para empalmar con un clásico en su repertorio como Hill Farmer's Blues.


Aunque lo intentó, la gente no estuvo a la altura coreando Skydiver pero el éxtasis llegó con Romeo and Juliet. Esa guitarra plateada es un símbolo que te lleva a los años 80 cuando para ti solo había dos grupos: U2 y Dire Straits. Y además es una belleza, guitarra, toque y canción. Después volvió a hacer lo del oeeeeeee, oe, oe, oeeeee antes de encarar un flojo Sultans of Swing, en formato cuarteto. Los dedos de Mark ya no responden como antaño así que en mi opinión es preferible no meterse en esas condiciones con un tema que tenemos grabado a fuego en la memoria, nota por nota, punteo incluído. Quien tuvo, no siempre retuvo.

Con Your Latest Trick y su imprescindible saxo, volvieron a aflorar los viejos recuerdos que Knopfler se encargó de airearlos poco después trayéndonos de nuevo a su lado intimista y solitario, con ese extraño tema de aires sudamericanos y otro de sus clásicos como Speedway to Nazareth. De pronto se vislumbran los acordes de mi tema favorito de los Straits, Telegraph Road pero supe que era el final. Ya lo viví hace cinco años.


¿Y qué me depararía el bis?. Más Straits sin duda pero, ¿cuál?. Y sí, efectivamente, fue de nuevo So Far Away, que me encanta, pero me hubiera gustado otra cosa esta vez, como sí hizo para despedirse, a lo grande, de la misma forma que hacía con Dire Straits en los 80, esa canción que todo el que ha tenido una guitarra ha debido tocar alguna vez...el Local Jiro. Sólo faltó que los pipas fueran recogiendo los micros antes de acabar la canción, como hacían antiguamente. Fue un gustazo el punto final.

En definitiva, una experiencia que nunca olvidaré, de la que presumo y presumiré, y que debo agradecer a Riff Pro. Hasta otra.

Setlist:
Broken Bones
Corned Beef City
Privateering
Father and Son
Hill Farmer's Blues
Skydiver
Laughs and Jokes and Drinks and Smokes
Romeo and Juliet
fanfarria
Sultans of Swing
She's Gone
Your Latest Trick
Postcards from Paraguay
Speedway at Nazareth
Telegraph Road
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So Far Away
Going Home (theme of the Local Hero)

domingo, 26 de julio de 2015

Bob Dylan and his Band, Córdoba 09/07/2015

35 Festival de la Guitarra de Córdoba
Teatro de la Axerquía

Bob Dylan: Voz, Piano, Armónica
Stu Kimball: Guitarra, Maracas
Charlie Sexton: Guitarra
Tony Garnier: Bajo
George Receli: Batería
Donnie Herron: Steel, Banjo, Violín

Cuando apenas me decido en ir a verlo básicamente con la idea de despedirme de él (seamos conscientes, 74 años, el never ending tour acabará algún día), va y se despacha con el mejor concierto que podía haber soñado. Y no precisamente por el setlist (Tempest por un tubo), sino por su voz, su impecable banda, el recinto, la compañía. Es la cuarta vez que lo veo y desde luego ha sido la mejor de todas.


Después de leer las crónicas de los amiguetes, uno se queda sin fuerzas para escribir algo más, así que las enlazo para que quien no haya llegado a ellas las disfrute. Aquí y aquí. Yo me voy a limitar a hablar de sensaciones. Sensaciones como romper a llorar cuando él pisa el escenario. Me ha pasado con otros en muy pocas ocasiones y el otro día en Córdoba fue una de ellas. No se puede contener la emoción de verle a él, in person, preparado para tocar para mi, porque así se siente, que toca en exclusiva para ti.


Sensaciones como vivir un momento inédito, cuando esa pieza que tanto te gusta y tan bien conoces te la cambia, te la reinterpreta, te la reconstruye de una forma que, que, supera a la original. Sé que es una aberración decir eso de "Tangled Up in Blue", pero así lo siento por ejemplo con "Things Have Changed". Sensaciones como ver a una banda impresionante, donde cada músico sabe que está ahí por y para él, pero que no le impide desarrollar su propia personalidad y darle a cada tema su aportación, su pequeño toque. No sé cómo ensaya y prepara Dylan su repertorio pero estoy seguro de que en todas las piezas hay algo de cada uno de sus músicos y eso se ve cuando los observas tocar. Al mismo tiempo de forma autómata y al mismo tiempo diciendo aquí estoy yo. Cuando el magnetismo de Dylan me daba una tregua, volvía los ojos hacia Sexton, Herron o Receli y, literalmente se me caía la baba.


Hola, soy Bob Dylan y vengo de vuelta de todo...sólo me queda que me den por culo y montar en globo. Cómo si no, siendo un mediocre pianista me permito imponer mis teclas sobre tan impresionante banda...y queda bien. Y ahora cojo mi armónica y me marco un solo de cojones. Impresionante. Dylan es mucho más Dylan de lo que creía, o recordaba. Y su voz, aquello de lo que todo el mundo despotrica, nos da una lección de lo que la sabiduría puede hacer con ella después de 74 años.


Sí señor, el puto amo.

Primera Parte:
Things Have Changed
She Belongs to Me
Beyond Here Lies Nothin'
Workingman's Blues #2
Duquesne Whistle
Waiting for You
Pay in Blood
Full Moon and Empty Arms
Tangled Up in Blue

Segunda Parte:
High Water (for Charley Patton)
Simple Twist of Fate
Early Roman Kings
Forgetful Heart
Spirit on the Water
Scarlet Town
Soon After Midnight
Long and Wasted Years
I'm a Fool to Want You

Bis:
Blogin' in the Wind
Love Sick

domingo, 19 de julio de 2015

Brad Mehldau, Sevilla 08/06/2015

Teatro Lope de Vega

Brad Mehldau: Piano

Es muy chocante lo del Lope de vega y el adelanto y puesta a la venta de entradas con casi un año de antelación. No es de extrañar entonces que pocos meses después se caigan artistas del cartel (Joshua Redman) y otros cambien de fecha (Brad Mehldau) con los consiguientes gastos de gestión que conlleva a la organización. Puedo entender que con ello quieran asegurarse el lleno pero apenas lo consiguen. Creo que sería más eficaz una buena publicidad del programa. En fin, al menos es una anual cita obligada y como digo siempre: "...y que no falte".


Brad Mehldau es un crack a cualquier hora que se levante. Lo he visto en tres ocasiones anteriores, nunca solo, y siempre es de los que come y deja comer, ya sea con sus gregarios en su formato trío o ya sea como segundo de cartel a dúo con algún que otro grande. Por eso me atraía mucho la idea de verlo sólo ante al piano, sin más compañeros donde apoyarse para resguardarse de la audiencia, descansar o para desviar la atención. Pero, ¿cómo será?...¿aburrirá?...¿será capaz de hacer un concierto largo?...¿se apoyará en las versiones para mantener la atención del público?. Lo cierto es que hubo de todo lo anterior pero superó mis expectativas en muchos sentidos.

Brad Mehldau es un improvisador nato. Desde luego no es un concierto improvisado en el sentido de que los temas, suyos o ajenos, están ahí y tienen su melodía y su estructura pero, una vez lanzado el guante sus dos manos son un torbellino con las teclas deconstruyendo y construyendo el tema, escuchándose tocar a la vez que toca y pensando hacia dónde va el siguiente giro, la siguiente vuelta de tuerca a lo que está creando, rompiendo o acelerando el ritmo según le dé. Con su mano izquierda crea la atmósfera, un auténtico muro de sonido sin tregua, y con la derecha pega las pinceladas necesarias para que la composición tenga su razón de ser. Eso cuando no le da por cambiar los papeles de cada manopla, a menudo sin que te des cuenta ni des crédito a cómo lo ha hecho.


En el concierto alternan interpretaciones de cinco o seis minutos con suites que alcanzan hasta los veinticinco minutos. Aparecen conocidos como los Beatles (The Fool on the Hill, And I Love Her) o Dylan (Don't Think Twice, It's Alright), pero sobre todo se explaya con sus propios temas en los que no tiene que rendir cuentas a nadie, ni siquiera a sí mismo. El concierto pasa volando, y es que nos tiene hipnotizados. A pesar de estar en el gallinero, no puedes quitar los ojos de sus manos y el sonido te envuelve, te atrapa. Ha pasado poco más o menos una hora y cuarto y se despide. Habrá un bis, claro, pero los conciertos de jazz en el Lope de vega suelen ser cortitos. El bis es precisamente el tema que menciono de Dylan y la audiencia lo celebra. No está mal para acabar un gran concierto. Todos sabemos que Mehldau es un poco malajote por lo que no le recrimino que ni siquiera dirija unas palabras y que se despida sin más pero, atención, sale de nuevo a tocar. Qué sorpresón que nos regale unos diez minutos más de un tema que no reconozco que que me sonó clasicote. Gracias Brad. Te lo agradezco, hasta pronto. Aplausos y....sale de nuevo. No puedo dar crédito. ¿Le ha pasado algo?...¿es este concierto especial para él?...ni lo sé ni me importa. El caso es que otra vez se sienta al piano y nos brinda otra suite de casi quince minutos. Estamos de enhorabuena, pero todo llega a su fin. Ha sido una gran velada.

Salgo al kioskillo donde venden discos de BM. Alguno no está mal de precio y pico. En otras ocasiones, en este mismo recinto, los artistas salen y alternan con los que se han quedado rezagados ojeando los discos. ¿Será posible que la noche sea redonda y asome el Brad?. ¿Qué creéis que pasó?.

sábado, 11 de abril de 2015

The Jayhawks, Sevilla 08/04/2015

Teatro Quintero

Gary Louris: Voz, Guitarra, Armónica
Marc Perlman: Bajo
Tim O'Reagan: Batería, Voz
Karen Grotberg: Teclados, Voz
Kraig Johnson: Guitarra, Teclados
John Jackson: Guitarra, Violín, Mandolina

No sé por qué carajotada no fui a verlos al Territorios 2009, así que esta vez no me los podía perder. Y a punto estuve de hacerlo porque, sí, compré la última entrada que estaba a la venta. Lo juro.

Tras ver fugazmente la exposición de Cita en Sevilla porque la verdad, no tiene mucho que ver, y encontrarme con los primeros amiguetes calentando laringe con las cervecitas del Salvador, arribamos puntuales al Teatro Quintero, que no conocía, pero que es la mar de cómodo y acogedor, aunque la decoración es un poco simplona. Nos pilló el inicio del concierto, con retraso, cuando aun andábamos por el hall tomando otras cervezas, pero el amigo Louris ya nos estaba llamando diciendo que lo íbamos a querer. Desde ahí en adelante de verdad que los quisimos, disfrutando de tan buenas canciones, tan buen sonido, visibilidad y en tan buena compañía.


Con seis músicos en el escenario el sonido te envuelve totalmente. Cierras los ojos y por momentos puedes pensar que estás viendo a los Byrds, a Buffalo Springfield, a Tom Petty. ¡Cuánto debe Waiting a Southern Man, o Tailspin a My Back Pages!. Gary Louris está muy vinculado a este sur, ya lo sabemos, así que no deja de acordarse del Puerto de Santa María, de Córdoba. "Where have all my friends gone...they're all in Seville", canta Louris en Blue. Y qué bien canta también el batera Tim. El dueto que se marcó con Louris en Ain't No End fue una delicia, y no la ultima, pues también se marcó en solitario varios temazos. Louris nos anima a cantar con ellos esa canción que sabe que todos nos sabemos. Sí, vale, será de las más comerciales, pero el estribillo es una gozada cantarlo junto a la banda. Hablo, claro está, de Save It for a Rainy Day.


Con poco más de una hora de concierto se despiden para volver con los bises. Muy corto, ¿no?. La verdad es que el concierto ha pasado volando. Señal de que lo hemos disfrutado mucho. La vuelta es con All the Right Reasons y Big Star, previo pachangueo de vacile, como dice el amigo Carrascus. Todo parece indicar que va a haber un bis largo pero cuando entonan Tailspin me temo lo peor, que ya se acaba el concierto. Una hora y media justa. Pero viendo el setlist que me enseñó un pollo vemos que ni Jennifer Save Me, ni Until You Came Along, ni...qué coraje...ni Sedan Delivery. Mi teoría es que tenían una hora tope para acabar, por eso de la ordenanza municipal, y como el concierto comenzó tarde (porque nos gusta llegar tarde a los sitios), pues tuvieron que recortar. Y no es que tuvieran prisa porque tras el concierto se pasaron un buen rato por el ambigú y firmaron y fotografiaron con todo el que quiso. No sé, ¿qué pensáis?.

Como ya he dicho, buen concierto y mejor compañía.


Setlist de verdad:
I'm Gonna Make You Love Me
Sixteen Down
Angelyne
Take Me with You
Stumbling Through the Dark
Somewhere in Ohio
Ain`t No End
Save It for a Rainy Day
Tampa to Tulsa
Waiting for the Sun
Smile
Settled Down Like Rain
Trouble
Baby, Baby, Baby
Blue
Two Hearts
I'd Run Away
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[Pachangueo: The Beat Goes On/Everybody Wants to Rule the World/The Joker]
All the Right Reasons
Big Star
Tailspin